Si usa dire che c'è sempre una prima volta e, quando lo si dice a proposito di un matrimonio, normalmente si spera sia anche l'ultima, certo. Ma questa è una prima volta un po' speciale, lontana dai luoghi comuni e non solo per i protagonisti, gli sposi, ma sopratutto per la cornice che ha ospitato la funzione: la Mole Antonelliana, ossia il simbolo di Torino, costruita a partire da 1863 e ideata dal geniale architetto Alessandro Antonelli.
Ciò è stato possibile grazie a un cambiamento di visione circa l'utilizzo delle migliori strutture storiche e artistiche della città da parte dell'attuale amministrazione comunale, tra cui appunto l'imponente Mole (al cui interno ha sede l'affascinante Museo Nazionale del Cinema) o, ancora, lo stupendo Palazzo Madama nel perfetto centro della metropoli, ora a disposizione di coloro che intendono pronunciare il proprio 'si' in luoghi di grande fascino.
Posso garantirvi che l'evento ha avuto grande risonanza a giudicare dalla quantità di giornalisti e fotografi presenti, e questo per una volta ha un po' spiazzato il mio modo di documentare la cerimonia e i ritratti rispetto alle abituali celebrazioni (generalmente un po' più intime, senza servizio serale sul TG1). In altre parole ho dovuto sgomitare più del solito per riuscire a fare il mio lavoro, ma nonostante la ressa devo dire che Rubina e Michael (gli sposi), e i due loro piccoli, passato il momento dello stupore iniziale per i tanti microfoni ad attenderli si sono rivelati disponibili e sorridenti nei confronti di tutti gli intervenuti.
Quanto a me, difficoltà a parte, sono stato semplicemente felice di essere stato...il fotografo che sabato 25 luglio 2009 ha ritratto il primo matrimonio della storia nel luogo più caratteristico della mia città natale.
Ogni tanto è bello uscire dalla quotidianità, dalla monotonia, allontanarsi dai monitor che mi accompagnano più spesso di quanto vorrei per abbandonarsi a qualcosa di nuovo, stimolante, magari inserito in una bella cornice come la splendida Venezia a inizio maggio, senza l'abituale ressa di turisti.
L'occasione che ho colto questa volta è stato partecipare a un workshop organizzato dal vulcanico Yervant, per chi non lo conoscesse l'affermato fotografo di matrimonio australiano da molti considerato un riferimento nella mia specializzazione, grazie alle sue fotografie scattate in tutto il mondo che appaiono sempre così.. fashion e ricche di pathos. Come non approfittare quindi di quattro giorni in compagnia di 20 colleghi provenienti da 16 diversi paesi nel mondo (da Hong Kong a svariati stati negli USA, dal Sud Africa alla Svezia, dall'Australia alla Gran Bretagna, ecc..) in modo da confrontarsi e scoprire come a volte, al di là delle distanze geografiche, spesso le visioni tra professionisti possono essere invece molto vicine?! E infatti contagiosa allegria unita a spirito cameratesco, vero interesse nel cercare stimoli a migliorarsi, nuovi percorsi creativi e grandissime competenze hanno condito quei (sempre troppo) pochi giorni che però hanno lasciato il segno in ognuno di noi.
Sono convinto poi che gli approfondimenti di maestri così importanti trascendano la mera tecnica spostandosi su piani di discussione un po' più "alti", dove il confine tra fotografia e filosofia si assottiglia velocemente, senza però scadere nella inconsistenza, perchè gli anglosassoni sono molto concreti e pragmatici, soprattutto a questi livelli. Non ultimo la competizione, tramite continui confronti sugli scatti realizzati, con critica spietata e senza mezzi termini per incentivare la crescita individuale. Per sciovinismo posso però aggiungere che l'Italia ne è uscita a testa alta! :-)
Thank you Yervant & Anie!
